Estilo Moderno

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Piezas que ofrecen una visión y sensibilidad diferentes e intentan explorar el problema de la individualidad en un mundo de productos fabricados en serie.
sillas

En 1960, el ideal de los diseñadores vanguardistas de crear diseños democráticos que estuviesen al alcance de todo el mundo, había dejado paso a la concepción del diseño, como uno de los símbolos más importantes de la modernidad. Un distintivo de sofisticación y elegancia y una cuestión de conciencia cultural. Los diseñadores habían adquirido la responsabilidad de descubrir los símbolos adecuados para las necesidades de la sociedad y de diseñar objetos, entre ellos, muebles que pudiesen satisfacer ese papel.
A mediados de los años sesenta se produjo un cambio bastante repentino. El surgimiento de un mercado de consumidores jóvenes, con su consiguiente deseo de diversión y de cambio, alteró el sistema de valores basados en la racionalidad y el universalismo.
La estética Pop (popular), privilegiaba lo dese-chable y lo temporal, y rechazaba por consiguiente, lo permanente.
Este cambio de hábitos consumistas causó un enorme impacto en la filosofía del diseño, volviéndose hacia la cultura popular.
Respecto al diseño de muebles, se abandonó la seguridad y el exclusivismo a favor de la estética de lo desechable.
Italia fue uno de los países en los que, paulatinamente, se siguió con más fuerza esta nueva tendencia esteticista.

Hombres de talento de la talla de los hermanos Castiglione, Vico Magistretti, Marco Zanuso y Caetano Pesce, entre otros, proporcionaron un nuevo aire a materiales como el plástico (*).
Diseñadores que se esforzaron por romper con los valores de la generación anterior, en busca de un enfoque más expresivo, que se ajustase a los valores democráticos de la nueva era y que se moviese con los vientos de la moda más audaz, cuyos elegantes e innovadores diseños neomodernos, se convirtieron en símbolos distintivos del los años sesenta.
Diseños como el asiento “Sacco”, una bolsa de piel o de vinilo, rellena de bolitas de poliestireno, que se ajustaba al cuerpo de la persona al sentarse - creado por Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro -, o como las sillas “hinchables” “UP” de Caetano Pesce o sus sillones “UP2”, piezas que se “hinchaban” al salir de su caja de PVC.
Formas que se inspiraban en el cuerpo de la mujer, por las que se las denominaba también “Donna”, o diseños más audaces, como el sofá “Tube Chair”, de Joe Colombo, que estaba formado por una serie de tubos de plástico semirrígidos, cubiertos con espuma de goma y tela, que podían unirse de varias maneras para crear una serie de asientos muy cómodos.
Los muebles de Zanuso se caracterizaron por el rigor y la originalidad, tal como se puede apreciar en la “mesa Marcuso”. La sencillez de su diseño, compuesta por patas de cromo y una superficie de vidrio, genera una clara sensación de modernidad.
Una época, que importaba más el lujo que la democratización, que tanto interesaba a diseñadores de principios del siglo XX.
Vico Magistretti creó varios diseños de muebles que acabaron convirtiéndose en clásicos, como su silla “Selene”, una de las primeras sillas realizadas totalmente en plástico. Sus patas poseían la forma de “S” que aumentaba su resistencia. Su superficie brillante, de resina reforzada, y su color intenso, le otorgaban un aire lujoso y muy innovador.
Pier Giacomo y Achille Castiglioni, fueron unos de los principales impulsores del movimiento italiano.
Muchos de sus diseños de muebles tenían una clara influencia de los ready-made” de Marcel Duchamp, en los que se empleaban objetos útiles, cuya forma venía determinada únicamente por el uso. Un ejemplo de ello es el taburete “Mezzadra”, que no era más que un asiento de tractor de color intenso, suspendido con un soporte de acero.
El arquitecto y diseñador danés Verner Panton, se sumó a este movimiento internacional. Su silla apilable “Stacking”, constituyó su diseño más innovador. La primera silla de una sola pieza con el asiento en suspensión, creada con plástico inyectado.
Su original silla “Heart” (corazón), poseía una forma muy futurista, y contaba con una estructura de metal curvado y una cubierta con tapizado de tela.
Para el arquitecto y diseñador italiano, Ettore Sottsass, la creencia del movimiento moderno de que el diseño era capaz de cambiar comportamientos, dictar estilos de vida y apoyar ideologías, le resultaba deplorable.
Así, se encargó de plasmar esta opinión en todos sus diseños. Este es el caso de las estanterías, escritorios y armarios que expuso en la Trienal de 1965 y de 1966, del mobiliario “Grey” diseñado para Poltonova, o la serie de muebles que diseñó para Alchimia (mesas, librerías y lámparas), forrados en plástico y adornados con motivos de suburbios urbanos, como el suelo de mármol de las cafeterías típicas de los años cincuenta.
Sus obras inspiraron a generaciones de arquitectos y diseñadores que, desde 1966 hasta principios de los setenta, se identificaron con el movimiento “antidiseño” (**). Vieron en Sottsass un líder nato que había logrado dar un nuevo rumbo a través de sus creaciones, como la “silla de secretaria”, de plástico amarillo y aluminio laqueado, con pies de Mickey Mouse, o el armario “Casablanca”, cuya impresionante forma recuerda más a un robot de la era espacial que a un armario.
A finales de los años sesenta, el concepto de estilo posmoderno se encontraba plenamente aceptado.
El Pop Art, carecía del peso de la gravedad del mobiliario moderno y no dejó más que un puñado de obras e ideas. Pero eso no le quita méritos como movimiento. De hecho, resultó de vital importancia a la hora de trascender el conservadurismo del estilo moderno.
El Pop Art, fue una inyección de vitalidad para el diseño, en especial, de mobiliario.~
Texto: Dis. de Interiores Ana Thorschmidt

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